D’une saison à l’autre, les spectacles d’Anne Teresa De Keersmaeker se suivent et ne se ressemblent pas. Chaque création est une nouvelle étape – un nouveau feuilleton – dans sa passionnante exploration des interactions entre musique et danse. Bach, Joan Baez, Bartók, Beethoven, Coltrane, Debussy, Miles Davis, Mahler, Mozart, Steve Reich, Schoenberg, Stravinski, Webern : c’est avec chacun d’entre eux que sa danse a grandi.

Après la parenthèse introspective qu’a constituée son spectacle 3Abschied [3Adieux] autour de la musique de Mahler, Anne Teresa De Keersmaeker remonte dans le temps jusqu’au XIVe siècle pour redonner vie à l’ Ars Subtilior. Les termes renvoient au caractère d’extrême complexité, voire de maniérisme extravagant, qui caractérise cette forme musicale polyphonique apparue à un moment critique de l’Histoire. Les structures politiques et religieuses de la société médiévale sont alors mises à mal. La peste noire a fait de terribles ravages. C’est dans ce contexte sombre que se développe le raffinement quasi-ésotérique de l’ Ars Subtilior.

Représentante intransigeante d’un art à la fois cérébral et intensément incarné, Anne Teresa De Keersmaeker fait dialoguer avec le présent de sa danse cette lointaine tradition musicale. Elle en épouse les fondements formels, analyse son architecture, éclaircit sa polyphonie. Orfèvre du geste, elle sait tirer d’un mouvement trompeusement familier des combinaisons vertigineuses, comme autant de réflexions métaphysiques sur ce qui relie l’individu au monde qui l’entoure.

Création en juillet 2010 au Festival d’Avignon.

La presse en parle :

Le Figaro, 12 juillet 2010 (Ariane Bavelier):
« Anne Teresa De Keersmaeker offre une méditation sur la vie et la quête qu’elle suppose. [...] Fragile, la musique se livre dans son dénuement, entrecoupée de silences : les danseurs y déploient pendant une heure et demie un grand poème de la terre et du ciel, de l’élan et de l’humilité. »

Chorégraphie de Anne Teresa De Keersmaeker. 
Musique Ars subtilior (XIVe siècle)
Scénographie Michel François
Costumes Anne-Catherine Kunz

Créé avec et dansé par
Bostjan Antoncic,
Carlos Garbin,
Cynthia Loemij,
Mark Lorimer,
Mikael Marklund,
Chrysa Parkinson,
Sandy Williams,
Sue-Yeon Youn

Michael Schmid flûte
Ensemble Cour et Coeur :
Bart Coen flûtes à bec et direction musicale
Birgit Goris vièle
Olalla Alemán chant

Créée en juillet 2010 au Festival d’Avignon.

Production Rosas Coproduction De Munt / La Monnaie (Bruxelles), Festival Grec (Barcelone),
Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Festival d’Avignon, Concertgebouw Brugge
Directrice des répétitions Femke Gyselinck
Assistante à la direction artistique Anne Van Aerschot
Conseil musicologique Felicia Bockstael
Coordination de la production Johan Penson assisté par Tom Van Aken
Techniciens Wannes De Rydt, Davy Deschepper, Jan Herinckx, Simo Reynders
Son Alex Fostier
Couture Maria Eva Rodriguez
Assistantes Valerie Dewaele, Elise Flury, Tatiana Vilkitskaia, Emma Zune

VENDREDI 26 NOVEMBRE
RENCONTRE
avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

Entrée libre sans réservation
dans la limite des places disponibles.

SAMEDI 27 SEPTEMBRE
ATELIER DU SPECTATEUR
- De 18h30 à 19h, une présentation avant spectacle pour mieux appréhender l’univers de la célèbre chorégraphe belge,
- à l’issue de la représentation, un temps d’échange et de discussion pour partager votre expérience de spectateur.

Atelier animé par Philippe Guisgand, danseur et enseignant-chercheur, Maître de conférence à Lille 3.
Réservé aux spectateurs du 27 novembre, réservation indispensable auprès d’Agathe Givry
au 03 62 72 19 13 ou agivry@opera-lille.fr. Entrée par la billetterie rue Léon Trulin.