“ Il y a toujours au foyer de l’âme une région secrète, et moins encore qu’une région : […] un instant évanescent qui est l’instant de la plus grande lucidité et de la plus grande intimité avec soi. ” Vladimir Jankélévitch

Saluons l’entêtement et la belle constance : depuis trente ans, Maguy Marin n’a jamais dévié de son cap, tout en n’étant jamais là où on l’attendait. Qu’elle trouve son inspiration à la source des contes
– avec une Cendrillon jouée plus de 450 fois dans le monde entier depuis sa création, ou chez Samuel Beckett, avec l’inoxydable May B, qu’elle travaille avec le Ballet de l’Opéra de Paris ou avec les danseurs
de sa compagnie, cette figure de proue de la “nouvelle danse française” continue à inventer et à explorer des territoires inconnus – ce qu’elle résume en quelques mots : “d’un spectacle à l’autre, j’essaie de trouver de nouvelles formes pour creuser les mêmes questionnements.”

Pour sa nouvelle création, elle pose une question essentielle et moins simple qu’il n’y paraît : qu’est-ce qui nous met en mouvement ? Qu’est-ce qui nous incite, nous oblige à bouger, au sens propre comme au figuré ? Obsolescence programmée des objets et des êtres, confiscation des richesses par quelques-uns, pseudo-hédonisme de façade « visage grimaçant d’un monde ”dynamique”, ”sympa”, ”jeune”, ”citoyen”, ”ouvert” »…

En s’appuyant sur des textes de Frédéric Lordon ou Walter Benjamin, Maguy Marin donne chair aux ”sensations confuses qui nous laissent hébétés devant ce monde qui a insidieusement changé”. Ni abattement ni catastrophisme, pourtant, mais une joyeuse incitation à l’action.

" Entre amnésie et déni, nous fabriquons une fiction à laquelle nous voulons croire parce qu’elle nous arrange. En témoigne l’esprit fêtard qui de « happy hours » en Paris Plages, de la Nuit Blanche à la Fête de la Musique est partout. Elle est le visage grimaçant d’un monde “dynamique”, “sympa”, “jeune”, “citoyen”, “ouvert”. Mais cette fête pue la mort. Elle est peur de vieillir, angoisse refoulée, vide existentiel.

Mettre en chantier les sensations confuses qui nous laissent hébétés devant ce monde qui a insidieusement changé, voilà ce à quoi nous tenterons de donner forme. Nous tenterons de débusquer joyeusement ces "passions" qui nous meuvent et qui, de criminel en bon samaritain, nous révèleront un peu de ce que nous sommes capables pour assurer "la persistance  de notre être" de la façon la moins barbare possible…"

Maguy Marin

Création 2017
Conception et chorégraphie Maguy Marin
Musique live Charlie Aubry
en étroite collaboration et avec
Ulises Alvarez, Charlie Aubry, Laura Frigato, Françoise Leick, Louise Mariotte Mayalen Otondo, Cathy Polo, Ennio Sammarco, Marcelo Sepulveda, Adolfo Vargas
Lumières Alexandre Béneteaud
Son Antoine Garry et Loïc Goubet
Scénographie et régie plateau Albin Chavignon
Réalisation des costumes Nelly Geyres assistée de Raphaël Lo Bello
Conception d’éléments costumes Montserrat Casanova
Éléments d’accessoires Paul Pédebidau

Remerciements  à Marie-Lise Naud pour son regard extérieur et Louise Gros pour son aide.

Création octobre 2017 à Vandoeuvre-lès-Nancy

Centre Culturel André Malraux à Vandoeuvre-lès-Nancy (premières 05 06 07 octobre 2017)
Théâtre de la Ville – Paris / Festival d’Automne à Paris / Maison des Arts de Créteil,
l’Opéra de Lille,
MC2: Grenoble,
manège, scène nationale - Reims,
la Maison de la Danse de Lyon,
le CCN de Grenoble,
le CCN de Nancy,
le théâtre Garonne à Toulouse,
l’ADAMI -
Avec le soutien du Théâtre, Scène nationale de Mâcon

L’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le monde. Elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion.

La Compagnie Maguy Marin à rayonnement national et international est soutenue par le Ministère de Culture et de la Communication (Direction générale de la création artistique Délégation à la Danse).
La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par la Ville de Lyon, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger.

à l’Opéra de Lille
Rencontre après spectacle
ma 20 février 21h30
Rencontrez et échangez avec l’équipe artistique, à l’issue de la représentation.
accès libre sur présentation du billet de spectacle