“ La maladie de Votre Majesté est due à une vie oisive et luxueuse, rien ne peut la sauver. – Il y aurait bien un remède, mais c’est très délicat… ” Le médecin du Roi

Ils ont entre 8 et 12 ans, ils participent régulièrement à des ateliers de pratique vocale développés par l’Opéra de Lille dans la région, et ils auront, entre autres chances, l’occasion de se produire devant un public sur la scène de l’Opéra. Ce sont les enfants du projet Finoreille, qui découvrent chaque semaine avec leurs familles les plaisirs de la pratique artistique et de l’Opéra. Cette année, ils donneront voix à un conte coréen sorti des profondeurs du temps et de la mer : La Légende du Roi Dragon.

Une histoire où tel est pris qui croyait prendre, où une tortue se fait ministre des affaires étrangères, où un lièvre blanc risque bien de se mettre la rate au court-bouillon… Un opéra écrit par le jeune compositeur Arthur Lavandier, membre du Balcon dont les spectateurs de l’Opéra de Lille ont pu découvrir en 2016 Le Premier Meurtre, et qui décoiffe cette saison la Symphonie fantastique de Berlioz… Johanne Saunier, qui avait mis en scène les enfants de Finoreille la saison dernière dans une courte performance pleine d’humour et de poésie, les retrouvera avec bonheur pour cette légende malicieuse.

Suivez les coulisses de la création de La Légende du Roi Dragon et les aventures de nos 205 enfants des ateliers Finoreilles sur le blog !

Note d’intention du compositeur

[extraits]

La Légende du Roi Dragon est un opéra en trois parties, pour cinq chanteurs solistes, choeur d’enfants et orchestre, et dont I’inspiration prend sa source dans une Iégende asiatique trés ancienne, classique de la littérature chinoise et coréenne qui fut écrite et réécrite de nombreuses fois depuis son apparition, quelques 2000 ans avant notre ére !

J’ai choisi pour cet opéra de m’approcher de I’opéra traditionnel coréen, Ie P’ansori, autant dans la structure et dans I’écriture du texte que dans les principes musicaux.

Ce genre, dont I’exécution se fait Ie plus souvent par un chanteur seul accompagné d’un instrument de percussion, permet non seulement de déployer une narration extrémement vivante et entraînante, mais aussi de créer un univers musical dont la richesse et la complexité naissent presque exclusivement de leurs rapports aux mots et aux intonations voulues.
Le chanteur de P’ansori, par ses choix de mots, d’accentuation, d’intensité et de vitesse d’éIocution, détermine la musique qui I’accompagne, dans un mélange de prédéterminé et d’improvisé, qui assure une représentation toujours renouvelée de I’histoire. Bien sûr, il ne s’agit pas ici d’essayer de calquer exactement les conventions de I’opéra coréen, ni d’en faire une version occidentalisée, mais plutot d’en tirer certains éléments structurels et stylistiques et de les intégrer à mon écriture.

[...]

J’aimerais pour finir cette courte introduction parler du fait de devoir travailler avec un grand groupe d’enfants, et des choix qui ont été faits pour eux.
II y a dans I’exercice de ce qu’on appelle « opéra pour enfants » un équilibre difficile à trouver entre Ie langage musical personnel et celui qui peut être facilement écouté et interprété par des enfants ; I’enjeu étant de ne pas les prendre pour ce qu’iIs ne sont pas en leur fournissant une musique dénuée d’âme, de tensions, de questions et de chair, sans pour autant les coincer dans un expérience qui ne leur procurerait ni plaisir ni enseignement.

Dans La Légende du Roi Dragon, les enfants sont divisés en trois groupes qui incarnent trois personnages : les deux narrateurs et Ie Roi Dragon Iui-méme. Cette répartition leur permet ainsi d’être autant autour de I’histoire que dans I’histoire et de les sortir du rôle parfois un peu impersonnel du choeur.

La musique écrite pour eux est rythmique, rarement répétitive et facile a retenir, mais sans verser dans la chansonnette. Leur présence sur scène et dans la partition est aussi importante que celle des autres chanteurs. Si je tiens bien sûr compte de leur peu d’expérience, de leur nombre sur scène et des défis d’apprentissage et de mise en place qui en résultent, je ne me réfrène pas non plus quant à la composition musicale, qui fait appel aux capacités d’exécution, de précision et d’expression dont on sait qu’ils peuvent faire preuve.

Arthur Lavandier

Avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller, de la Fondation Daniel & Nina Carasso et de la Fondation Orange.

Ce spectacle est disponible au tarif “Opéra en famille” sur toutes ses dates.
Tarif adulte 10€ | -18 ans 8€
EN SAVOIR PLUS SUR LE TARIF “OPÉRA EN FAMILLE”

La Légende du Roi Dragon
Arthur Lavandier (né en 1987)
Opéra. Livret d’après un conte pansori coréen

Direction musicale Quentin Hindley
Mise en scène Johanne Saunier
Chef de choeur / Responsable pédagogique et artistique Finoreille Brigitte Rose
Chefs de choeur des ateliers Finoreille Claire Bellamy, Élodie Christelle, Pascale Diéval-Wils, Xavier Fournier, Maryline Pruvost, Adélaïde Stroesser, Thibaut Waxin
Collaborateurs artistiques au metteur en scène Ine Claes, Mathieu Calleja, Agathe Cemin
Scénographie / décors Jim Clayburgh
Costumes Coralie Sanvoisin
Chef de chant Alphonse Cemin
Pianistes (répétitions) Jacques Schab, Vincent Delage

Avec
205 enfants des ateliers Finoreille

Chanteurs solistes
Chloé Briot  soldat tortue
Marie Picaut  maître lapin
Théophile Alexandre  Ministre 1 ; Candidat Hippopotame ; Garde 2
Damien Pass  Ministre 2 ; Candidat Tigre ; Garde 3
Tomislav Lavoie  Ministre 3 ; Candidat Flamand-Rose ; Garde 1
Orchestre Le Balcon
Et musiciens étudiants de l’École Supérieure Musique et Danse Nord de France

Le Dragon

Visage du Dragon : Yanis Belhadi, Valentine Bourgeois, Camellia Daki, Inès Desfossez, Safia Guendouzi, Sonia Guendouzi, Aurélia Guerbi, Courtney Houdot, Bintou Kaloga, Damia Mameri, Emm Medkour, Mayssa Saidi, Inès Sohier, Chaïma Toutaoui, Soellia Witkowsky, Macylia Yousdi (Roubaix).

Premier bras du Dragon : Omayma Aitbrahim, Meriem Azzouni, Fatima Beldjilali, Ferielle Beldjilali, Hafssa Benabdallah, Louise Beugin, Marion Bibloque, Tony Bibloque, Lyna Cherky, Nassim Dadi, Aminata Fall Diouare, Sana Djitni, Sarah El Maliani, Karysmah Fwallas Immongault, 

Kenza Lepert, Wassim Lounes, Vincent Verdouck, Océane Vlaminck (Lille Sud).

Deuxième bras du Dragon : Nathan Bisiaux Pedretti, Antoine Charrier, Loïc Cordenier, Zoé De Muynck, Louison Deleury, Noa Deschamps-Mayouf, Louis Desjarin, Manon Dorchies, Simon Gardon, Nathan Le Roy, Noah Lefevre, Eva Moutiez, Lucas Restout, Louanne Roelandt, Bélinda Saint Leger, Waël Slaoui, Lucie Temmerman, Emmie Thomas Gouranton, Lola Verbrugghe (Marcq-en-Baroeul).

Griffes du Dragon : Alaa Abou El Houda, Chloé Allart, Lucas Caudron, Erwan Choteau, Clarys Dacquin, Lucas Farineau, Talyan Gagliano, Nicolas Herot, Mathéo Huzette, Filiz Kula, Sarah Laidouni, Mathéo Laisne, Ilham Lama-Abdesselam, Ophélie Lecerf, Clara Lepine, Maélis Malara, Nolann Poncet, Alexa Usal (Denain).

Par délégations d’animaux

Hippopotames : Lyna Aloui, Laurine Collette, Benoit Fournier, Neele Kingue Bebe, Constance Larange, Jean Malhomme, Tamia Matos, Luana Matos, Lorena Miny, Zara Rafiki (Dunkerque).

Orangs-outans : Jessie Schepers (Beuvry), Ismaël Bonnet-Cadot (Bois-Blancs), Israe Meziane, Lyna Moreau (Dunkerque), Matisse Collon (Grenay), Edouard Beau, Ethan Miraoui (Oignies), Coarlie Martin, Aymane Tekiouk (Sin le Noble), Sacha Bourlard, Chahida El Arrasi, Mohamed Nour Guesmia, Marie Lejeune (Vauban).

Chauves-souris : Edouard Bouy (Audomarois) Maud Dupon-Hamy, Sorano Levy (Bois-Blancs), Alicia Seuron Musche (Beuvry), Naila Amiar, Pharrell Schoemaecker (Dunkerque), Charline Dupuy, Océana Velghe (Grenay), Enora Cuegnet, Noémie Groyne (Hazebrouck), Amélie-Rose Borkowski, Adam Gromczewski, Alyne Leprince (Sin le Noble), Casilde Brel, Maya Guaner, Eloise Pepé (Villeneuve d’Ascq)

Kangourous : Corentin Rousselle (Audomarois), Lou Marine Francke, Clara Mazzoleni, Noan Seuron Musche (Beuvry), Lou Debruyne, Nila Herman, Capucine Roumier (Bois-Blancs), Katherine Burtnyk (Dunkerque), Cécilia Charlet (Grenay), Maïtena Estala (Oignies), Nazaha Ait Lamaalam, Mathyss Kindt, Lilly Mathieux (Sin le Noble), Amilio Lecoq (Vauban), Alec Frimat, Malo Frimat (Villeneuve d’Ascq).

Bébés pandas : Elise Cadix, Inès Jeanne (Audomarois), Lisa Francke, Solène Markwitz (Beuvry), Anoushka Bonnet-Cadot, Naya Daoud, Blanche Moyer-Descamps (Bois-Blancs), Jérôme Matos, Ines Saint Martin (Dunkerque), Solène Bayard, Bleuenn Outrebon, Joséphine Ringot (Grenay), Sarah Durieux, Sophie Estager (Oignies), Lina-Maria Sadek, Kalissa Watel (Sin le Noble), Linda Delefosse, Lou Gaillard, Inés Mouhim (Vauban), Cléa Delattre, Néo Delattre (Villeneuve d’Ascq).

Serpent : Baptiste Cousin, Emma Rousselle (Audomarois), Zéli Bleuze, Logane Revillon (Beuvry), Maïwenn Benault, Clélie Lacroix, Roxane Liebart (Bois-Blancs), Ambre Delille (Grenay), Emrik Groyne (Hazebrouck), Alexandre Estager, Timéo Pronnier (Oignies), Shérazade Bouchahdane, Olivia Gromczewski, Capucine Tabary (Sin le Noble), Salomé Berra, Emma Lainé, Suzanne Tison (Villeneuve d’Ascq).

Perroquets : Fanny Cottrez (Beuvry), Zoé Bernier (Bois-Blancs), Chanel Byczek, Lylou Delille, Eva Wasson (Grenay), Théo Warembourg (Dunkerque), Maylis Haudegond (Hazebrouck), Lisa Estager, Camille Santerre (Oignies), Ounessa Faouzi, Célia Nikiel, Kéryan Runco (Sin le Noble), Rubben Delebarre Doppia (Vauban), Agathe Debarbieux, Lucia Vene (Villeneuve d’Ascq).

Flamants roses : Ethan Allary, Noam Allary, Jeanne Bouqueniaux, Kamila Cuvelier, Zélie Doom, Emeline Lejeune, Léony Lejeune, Angèle Leuwers, Lili Rose Serruys, Agathe Vanhouche, Louise Vanhouche, Agathe Willemyns (Prémesques).

Tigres : Louane Benault, Romane Cochet, Salomé Delebarre Doppia, Célia Hasbellaoui, Chirine Messaoudi, Sya Pollet, Rémi Poupart-Rameau, Romain Poupart-Rameau, Andréa Quetin, Gabrielle Weiss (Vauban).

Commande et production Opéra de Lille, en collaboration avec le Grand Sud
Coproduction Opéra national de Bordeaux.
Avec le soutien du Fonds de Création Lyrique-SACD et de la Copie privée.
Édition musicale : Belle Symphonie

à l’Opéra de Lille, Grand Foyer
Introduction au spectacle en famille
sa 17 mars 17h30
Présentation de l’oeuvre et du livret 30 minutes avant le début de la représentation, dans le Grand Foyer.
accès libre sur présentation du billet de spectacle

à la Gare St Sauveur, au Grand Sud à Lille, au Musée d’Histoire Naturelle de Lille et à La Condition Publique de Roubaix…
Restitutions d’ateliers Finoreille
Les enfants des ateliers de pratique vocale Finoreille vous ouvrent une petite fenêtre sur leur apprentissage du chant et de la scène mené tout au long de l’année scolaire. Plusieurs rendezvous leur permettront de partager le plaisir de la scène et de montrer leurs progrès à leurs familles.
Calendrier et programme complet dès septembre 2017.